Klassische Musik

Anhand des unbeschreiblich schönen Duo Concertant Op. 57, Nr.1, g-moll, von Charles-Auguste de Bériot merkt man, was zwischen 1850 und 2025 kaputt gegangen, genauer gesagt durch angloamerikanische Barbarei zerstört worden ist.

Kann auch sein, mancher merkt gar nichts, wie ihn vielleicht auch stumpf läßt, wenn er Paris, Bordeaux, Venedig, Florenz und Rom besichtigt. Der Betreffende wird sich vielleicht eher in New York, Saint Denis oder Philadelphia zuhause fühlen, wo die Rauschgift-Leichen auf den Straßen liegen.

Beim Mittelsatz dieses Duos handelt es sich um eine Opern-Cavatine, in der die erste Geige (Julia Fischer) der Sopranistin entspricht und die zweite Verdi-hafte Begleitfiguren drunterlegt.

Überhaupt ist das ganze Stück von wunderbaren, auf Geige übertragenen Gesten der italienischen Oper durchsetzt, die annehmen lassen, Bériot hätte beim Komponieren an seine Frau gedacht, Maria Malibran, einer der berühmtesten Sopranistinnen aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Irgendwo habe ich gelesen, ich glaube bei Roger Peyrefitte, Maria Malibran sei wie ihre Schwester Pauline Viardot-Garcia, Giuditta Pasta und Adelina Patti eine Tochter der Synagoge gewesen.

Zitat:

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"Jules Laurans: "Hier sind einige Bilder vom Abend zwischen Frankreich und Angola an diesem Donnerstag, dem 16. Januar, im Elysée-Palast während des Besuchs von Präsident João Lourenço. Emmanuel Macron und Brigitte Macron waren beim Abendessen anwesend. Sie leben in einer anderen Welt." https://twitter.com/i/status/1880558427057148230

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Die meisten Deutschen fahren darauf ab, ich halte mich lieber an Charles-Auguste de Bériot, der mindestens einmal im Leben genial gewesen ist wie Schubert oder Bellini:

https://youtu.be/OBPQdR7evZM?t=45

Auch bei Chopin finden sich Anspielungen auf den Sizilianer Bellini, vor allem in den Nocturnes.

Was soll das werden, ein Wiegenlied im Siciliano-Stil? Nein, eine Operncavatine, die das Pariser Théatre des Italiens zum Ausrasten gebracht hätte und der Sängerin Waschkörbe voller Geld:

https://youtu.be/OBPQdR7evZM?t=378

Julia Fischers Geigenton geht wie der Günter Pichlers und Jascha Heifetz' in die Eingeweide wie eine Flasche Premier Grand Cru Classé.

Zitat:

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Der Romanée Conti ist ein Wein aus der Gemeinde Vosne-Romanée, Burgund, Frankreich. Dieser Wein wird von der Domaine de la Romanée-Conti hergestellt, unter der Leitung von Aubert de Villaine und Gaudin de Villaine.

Der Wert des historischen Erbes von Romanée-Conti reicht bis ins 10. Jahrhundert zurück. Die Qualität des Weins und die sinkenden Mengen treiben den Preis für diesen berühmten Wein in die Höhe. Romanée-Conti gewinnt mit zunehmendem Alter an Wert.

Diese 2016 Flasche wird über 26.000 € pro Stück verkauft!

https://scontent-muc2-1.xx.fbcdn.net...6w&oe=6792D4D5



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Die Klassik-Videos gibt's umsonst.

Klassische Gitarren-Kompilation von Johann Kaspar Mertz

https://www.youtube.com/watch?v=wWptaEuk-tY

Zitat:

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Zitat von Chinon

Anhand des unbeschreiblich schönen Duo Concertant Op. 57, Nr.1, g-moll, von Charles-Auguste de Bériot merkt man, was zwischen 1850 und 2025 kaputt gegangen, genauer gesagt durch angloamerikanische Barbarei zerstört worden ist. Kann auch sein, mancher merkt gar nichts, wie ihn vielleicht auch stumpf läßt, wenn er Paris, Bordeaux, Venedig, Florenz und Rom besichtigt. Der Betreffende wird sich vielleicht eher in New York, Saint Denis oder Philadelphia zuhause fühlen, wo die Rauschgift-Leichen auf den Straßen liegen.

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Bilder aus Amerika: https://x.com/i/status/1881082615500771679

Garrick Ohlsson Teaches You the Coda from Chopin’s Ballade No. 1 in g Minor

Zitat:

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https://youtu.be/7H8rLN8iE4U

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Vielleicht sind die besten und schönsten Werke für kleine Besetzung geschrieben worden?

Zitat:

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https://youtu.be/EV3hBRtnDkA

Quintett Es-Dur op. 44 (Schumann) – Wikipedia

An dem Video mit dem Belcea-Quartett scheint mir problematisch, daß im ersten Satz an den lyrischen Stellen zu sehr verlangsamt wird, so daß die Spannung abreißt und immer wieder Schumanns euphorischer Schwung verloren geht.

Das Gleiche gilt für den langsamen Satz "In Modo d'una Marcia. Un poco largamente" (im Stil eines Marsches, ein wenig breit). Dort wird nicht auf den Friedhof marschiert, man hat den Eindruck, die Trauernden schieben einen Rollator vor sich her.

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Zitat:

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Wikipedia: "Es lässt sich nachweisen, dass Felix Mendelssohn Bartholdy eine Überarbeitung des langsamen Satzes angeregt hatte. Er schlug vor, dessen Wirkung dadurch zu erhöhen, dass anstelle des zweiten Alternativos ein lebhafterer Satz eingeschoben werden sollte. Schumann schrieb daraufhin das Intermezzo neu und Mendelssohn zeigte sich über das Ergebnis hocherfreut."

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Als Anhänger der klassischen Ästhetik wollte Mendelssohn Übertreibungen vermeiden und durch Kontraste, nicht nur oberflächliche, solche, die die Struktur betreffen, für Abwechslung sorgen.

Orientiert man sich an diesen Prinzipien, sind die alten Werke nicht mehr abgestanden und verstaubt, sie wirken so jung und frisch wie sie vom Komponisten gedacht gewesen sind.

Wer keine Bedenken hat, Mendelssohns Vorstellungen zu trivialisieren, wird finden, daß man sie auch auf die Gestaltung eines festlichen Menüs übertragen kann.

Garrick Ohlssons Feststellung gilt für alle Werke der Klassik bis zu Wagner, Mahler und Strauss: "Hold that tension back!"

https://youtu.be/7H8rLN8iE4U?t=126

Es kommt darauf an, das Pulver nicht zu früh zu verschießen, damit man dann, wenn der finale Höhepunkt kommt, noch zulegen kann. Alle großen Interpreten, egal ob Instrumentalisten, Sänger oder Dirigenten, sind Meister des überlegten Disponierens (gewesen).

Die Aufnahmequalität ist schauerlich, aber es geht ja um Beethoven, und daß erkennbar wird, was dessen op. 74 auszeichnet.

Zitat:

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Harfenquartett, ab 38:20

https://youtu.be/vc1kWlJ1vYM

Im Mai 1811 schrieb die Allgemeine musikalische Zeitung: "Beethovens neuestes Quartett op. 74 beinhalte lediglich „düstern Geist“, „das Unähnlichste phantastisch verbunden“, „düstere Verworrenheit“, „geringen melodischen Zusammenhang“, „Hin- und Herschweifen von einem Einfall zum andern“ und „unnötigen Wirrwarr harter Dissonanzen“; es fehlten „hohe Einfachheit“, „lieblichste Melodien“, „das Leichte und Gefällige“. https://www.youtube.com/watch?v=vc1k...hopinInstitute

In der Durchführung des ersten Satzes meint man, alle spielen durcheinander, so schief und falsch klingt das.

Dieser Eindruck ist wie im Scherzo von op. 59 No. 2 beabsichtigt und zeigt, wie wenig sich Beethoven um geltende Regeln und Geschmacksvorstellungen geschert hat.

Wer den avantgardistischen Experimentator Beethoven kennenlernen will, kommt um seine Streichquartette nicht herum, die sich nicht wie seine Sinfonien und Konzerte an das große Publikum wenden, eher an instrumentaltechnisch äußerst beschlagene Amateure und Kenner, die folglich verstehen, daß der Reiz dieses Werks wie bei Mozarts Quintett KV 593 weniger in der Affektdarstellung liegt als der originellen Struktur.

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Nachbar hat meinen Beitrag über Beethovens op. 74, das Harfenquartett, mit grün bewertet. Das freut mich ganz besonders, weil dessen Streichquartette zum in jeder Hinsicht Anspruchsvollsten der gesamten Klassik gehören, sowohl für Interpreten als Zuhörer.

Sich damit zu beschäftigen, wenigstens die drei Rasumowsky-Quartette und op. 95, f-moll, zu kennen, sollte für jeden Deutschen obligatorisch sein, denn es gibt leider nicht so vieles, wo wir gegenüber Frankreich und Italien einen Vorteil hätten. Alain Soral sieht es ganz genau so. Frankreich führt bei Literatur und Malerei, Deutschland bei den Komponisten.