Étienne Nicolas Méhul - Symphony No.2
https://www.youtube.com/watch?v=Lyye...ature=youtu.be
Der 18.Oktober ist sein Todestag.
Für mich als Freund der Streichinstrumente, ein Genuss.
Pardon fürs dazwischen krätschen.:cool:
Wolle.
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Étienne Nicolas Méhul - Symphony No.2
https://www.youtube.com/watch?v=Lyye...ature=youtu.be
Der 18.Oktober ist sein Todestag.
Für mich als Freund der Streichinstrumente, ein Genuss.
Pardon fürs dazwischen krätschen.:cool:
Wolle.
Höllisch schwer, aber die Anstrengung lohnt sich!Zitat:
Das Finale des zweiten Akts der Hochzeit des Figaro: Mozarts dramatische „Tour de Force“
In seinem Buch „ The Classical Style: Haydn, Mozart, Beethoven, weist Charles Rosen auf die erstaunliche kompositorische Leistung hin, die am Ende des zweiten Aktes von Mozarts Die Hochzeit des Figaro stattfindet . Unter Berufung auf die Länge (vier Akte) und die „moralische Schwere“ betrachtet Rosen die Hochzeit des Figaro als Mozarts erste große „Verschmelzung“ der Opera buffe (oder komischen Oper) mit dem dramatischen Gewicht und der Raffinesse der Opera seria:
Mozarts Fähigkeit, Charaktere durch rein musikalische Mittel zu definieren, für jede der drei Sopranistinnen (die Gräfin, Susanna und Cherubino) auf individuelle und charakteristische Weise zu schreiben, bietet die für seine Struktur notwendige Vielfalt... Die Tour de Force dieser neuen Konzeption musikalischer Kontinuität im Drama als eine zunehmende Komplexität unabhängiger Einheiten ist das berühmte Finale des zweiten Aktes, das sich vom Duett über das Trio, Quartett und Quintett zum Septett in einem großartig symmetrischen Klangschema bewegt.Die berauschendsten theatralischen Momente scheinen zu funkeln und mit einer besonderen Energie zu leben. Ein viszerales Gefühl des Flusses nimmt überhand und gibt uns das Gefühl einer unaufhaltsamen dramatischen Bewegung. Dies geschieht in dem allmählichen, Spannung aufbauenden Crescendo von Mozarts Finale im zweiten Akt.
Bei der letzten Kadenz erleben wir die gleichzeitigen inneren Gedanken von sieben verschiedenen Personen. Noch erstaunlicher ist die Art und Weise, wie die Orchesterlinien kontinuierlich in den Vordergrund treten und sich mit den Stimmen in einem ebenso fesselnden, aber weniger spezifischen Drama überschneiden und verbinden.
Hören Sie sich an, wie diese schnell wechselnden Strömungen und Gegenströmungen musikalisch ausgedrückt werden, die alles umfassen, von kleinen Streitereien über lang anhaltende Spannung bis hin zu einer Auflösung, bei der nichts gelöst wird.
Die letzten, spannungsgeladenen Momente bringen die Art von brillantem Kontrapunkt, die wir im letzten Satz von Mozarts „Jupiter“-Sinfonie hören.
Mit all ihren unendlichen Details und ihrer Komplexität gehört „Die Hochzeit des Figaro “ zu den anstrengendsten und unerbittlichsten Opern, die ich als Geiger im Orchestergraben erlebt habe.
The Marriage of Figaro’s Act II Finale: Mozart’s Dramatic “Tour de Force” – The Listeners' Club (thelistenersclub.com)
Das hilft vielleicht, ein Werk zu verstehen, das zum Größten gehört, was je komponiert oder in Textform geschrieben worden ist.
Zitat:
Beethovens „Razumovsky“-Zyklus: Streichquartett Nr. 7 in F-Dur, op. 59, Nr. 1
Beethovens drei Streichquartette op. 59 waren revolutionär.
Die 1806, sechs Jahre nach dem ersten Satz von op. 18, geschriebenen so genannten Razumovsky"-Quartette waren komplexer, umfangreicher und emotional dramatischer als alles, was zuvor in diesem Genre erdacht worden war. Frühere Kammermusikwerke waren für die Unterhaltung aristokratischer Amateurmusiker geschrieben worden.
Mit dieser Musik hielt das Streichquartett endgültig Einzug in den Konzertsaal. Im Auftrag des russischen Botschafters in Wien, Graf Andreas Rasumowsky, wurde die Trilogie op. 59 für eines der ersten professionellen Streichquartette unter der Leitung des Geigers Ignaz Schuppanzigh geschrieben.
Diese radikal neue Musik verblüffte das Publikum zunächst. In einer Rezension aus dem Jahr 1807 heißt es: „Drei neue, sehr lange und schwierige Beethoven-Streichquartette ... ziehen die Aufmerksamkeit aller Kenner auf sich. Die Konzeption ist tiefgründig und die Konstruktion ausgezeichnet, aber sie sind nicht leicht zu verstehen“.
Beethovens Schüler Carl Czerny berichtete, dass die Musiker das Streichquartett Nr. 7 so unverständlich fanden, dass sie laut lachten und annahmen, der Komponist habe einen ausgeklügelten Scherz gemacht. „Der Geiger Felix Radicati soll gesagt haben: „Das ist doch keine Musik für Sie, sondern für später“, worauf Beethoven antwortete: „Nicht für Sie, sondern für später.
Dies ist die epische, aufschlussreiche Musik aus Beethovens „heroischer“ mittleren Periode. John Dalley, der langjährige zweite Geiger des Guarneri-Quartetts, beschreibt den symphonischen Charakter dieser Musik:
In den Rasumowsky-Quartetten erfährt die gesamte Klanglichkeit des Streichquartetts eine Veränderung. Die vier Stimmen sind annähernd gleichberechtigt, die unteren Stimmen haben mehr Resonanz. Die Melodien haben eine nachhaltigere Kantilenenqualität. Der Klang ist „konzertanter“ - man könnte sagen, ein echter Streichquartettklang - voller und reicher als je zuvor.
Von den ersten Takten des Streichquartetts Nr. 7, op. 59, Nr. 1 an werden wir in ein erhabenes musikalisches Gespräch hineingezogen. Der erste Satz beginnt mit einem sonnigen Thema des Cellos, das von der ersten Violine aufgegriffen wird.
Das zunächst einfach erscheinende Thema wächst, baut Spannung auf und steigert die Erwartungshaltung. Trotzig widersetzt es sich der Auflösung, bis es einen triumphalen Höhepunkt erreicht, der die Grundtonart F-Dur festlegt. Schon bald suggerieren offene Intervalle, die an Jagdhörner erinnern, die pastorale Majestät der Natur. (F-Dur ist auch die Tonart der bukolischen Pastoralsinfonie).
Das Ende der Exposition geht in eine Scheinreprise über. Als die Anfangstakte wiederkehren, nehmen wir an, dass die traditionelle Wiederholung der Exposition im Gange ist. Dann werden wir ohne Vorwarnung in die aufregenden Turbulenzen eines Durchführungsabschnitts geschleudert, der so umfangreich ist, dass er in eine Fuge mündet.
Ein unaufhaltsamer Entwicklungsprozess setzt sich fort, selbst wenn die Musik die Reprise erreicht. (Man höre sich an, wie die erste Violinlinie jubelnd aus dem treibenden rhythmischen Motor auftaucht und hochspringt, um bei 6:30 mit der Darstellung des Themas zu beginnen , nur um dann eine radikal neue Richtung einzuschlagen). In der Coda findet das suchende Anfangsthema eine heitere, glückselige Ruhe.
Der zweite Satz ist eine eigenwillige Synthese aus Sonatenform und Scherzo. Beethovens Bezeichnung sempre scherzando bedeutet so viel wie „immer scherzend“. Er beginnt mit einer fünfzehn Noten langen „Melodie“ auf einem einzigen B im Cello (der Cellist des Schuppanzigh-Quartetts soll daraufhin bei einer der ersten Lesungen Beethovens Partitur in die Hand genommen, auf den Boden geworfen und darauf herumgetrampelt haben)!
Im weiteren Verlauf des Satzes werden die Witze immer verrückter. Rhythmische Spiele verdunkeln jeden Sinn für den Downbeat. Verspielte, kraftvolle Zeilen werden von einer Stimme zur anderen gewechselt. Wilde, unvorhersehbare Ausbrüche suggerieren eine Art von schroffem, gutem Humor, der sowohl erschreckend als auch erheiternd ist. Die letzten Takte versinken mit einer Reihe von „falschen“ Noten in Gelächter.
Der dritte Satz nimmt die stille Mystik von Beethovens späten Quartetten vorweg. Es ist eine Musik voller Ernsthaftigkeit, tiefer Introspektion und Melancholie. Auf der letzten Seite seiner Skizzen zu diesem Satz schrieb Beethoven die kryptische Formulierung „Eine Trauerweide oder Akazie auf dem Grab meines Bruders“.
Es wurde spekuliert, dass es sich dabei um eine freimaurerische Anspielung handelt. Die ersten Töne entwickeln sich aus einer strengen offenen Quinte, ein Klang, der uns in die Welt der alten Gesänge zurückversetzt.
Diese Musik ist gleichzeitig schön und eindringlich und wirkt wie eine kosmische Elegie. In manchen Momenten erinnert sie an den Trauermarsch aus der Eroica-Sinfonie . Die letzten Takte gleiten in eine leise schimmernde Kadenz der ersten Violine ab. Eine plötzliche Leichtigkeit des Geistes macht sich breit. Das Adagio endet nie offiziell. Stattdessen geht es direkt in den Finalsatz über.
Der letzte Satz ist eine Hommage an Razumovsky und basiert auf dem russischen Volkslied „Ach, ob es mein Glück ist, solches Glück“ (Akh! talan li moi, talan takoi).Ursprünglich ein Klagelied, verwandelt Beethoven diese Melodie in eine überschwängliche und freudige Aussage. In den letzten Momenten driftet das Thema in eine träumerische Ruhe ab, bevor es zu einem beschwingten Schluss galoppiert.
Beethoven’s “Razumovsky” Cycle: String Quartet No. 7 in F Major, Op. 59, No. 1 – The Listeners' Club (thelistenersclub.com)
Sinfonia F-Dur, No. 99 von Johann Melchior Molter
https://www.youtube.com/watch?v=MYyDIS1PEok
Aus Beethovens erster Streichquartett-Serie op. 18
Das gilt auch für Beethovens Streichquartette, eigentlich jedes Werk von ihm.Zitat:
Timothy Judd: "Mit all ihren unendlichen Details und ihrer Komplexität gehört „Die Hochzeit des Figaro “ zu den anstrengendsten und unerbittlichsten Opern, die ich als Geiger im Orchestergraben erlebt habe."
Symphony No.6 in C-Minor, DF 122 von Christoph Ernst Friedrich Weyse
https://www.youtube.com/watch?v=U8NBuzwfLH8
Diese abfällige Bemerkung bezieht sich auf das oben eingestellte Quartett op.18/4 mit der exzellenten Geigerin Sumina Studer.Zitat:
Nach der Veröffentlichung der Quartette op. 18 meinte der Komponist Doležalek, ihm gefielen nur die Quartette op. 18,2 und op. 18,4, woraufhin Beethoven verächtlich antwortete: „Das ist ein rechter Dreck! Gut für das Scheißpublikum“. Beethoven soll einmal eine Aufführung des Quartetts bereits nach wenigen Takten verlassen haben, weil ihm das Tempo nicht passte und er auch an dem Quartett keinen Gefallen finden konnte. Nach Beethovens eigener Einschätzung sei „natürliche Empfindung darin, aber wenig Kunst“.
Was genau Beethoven an dem Tempo der damaligen Aufführung nicht gefallen hat, wissen wir nicht, nur, daß sie ihm in der Regel zu langsam gewesen sind.
Das Defizit an Kunst wurde ein paar Jahre später in den drei Quartetten op. 59 mehr als nur ausgeglichen. Das erste, F-Dur, ist ein Werk, das so viel Kunst enthält, wie damals in der Gattung Streichquartett möglich gewesen ist.
Für Mozarts Le Nozze di Figaro und die beiden anderen da Ponte-Opern gilt sinngemäß das Gleiche, woraus man entnehmen kann, daß es den Klassikern noch um etwas anderes ging, als durch Emotionalität beim Publikum Eindruck zu schinden.
Sonata V Op.1 in Sol Minore pe traversiere e b.c. von Anna Bon
https://www.youtube.com/watch?v=dnz0NHgLoKI
Tafelmusik von Georg Philipp Telemann
https://www.youtube.com/watch?v=xNFkKhfdgZM
Hat wohl etwas abgekupfert vom Händel?Zitat:
Zitat von Blasphemist
Wassermusik usw....
Umgekehrt hatte Händel das ja wohl nicht nötig?!
;)