Klassische Musik

Was ist denn das, die Klassik? Klassik ist, wenn Beethoven das Publikum verarscht.

Dort, wo in Sinfonie, Sonate und Streichquartett das Menuett oder Scherzo steht, setzt Beethoven in seiner Hammerklaviersonate, dem Rasumowsky-Quartett No. 2 und op. 18/6 etwas, wovon man zunächst nicht weiß, was das überhaupt sein soll.

https://youtu.be/8ZRjsqZpgag?t=1433

Das extremste Beispiel, wo man sich überhaupt nicht mehr auskennt:
https://youtu.be/77-UWEluzJE?t=862

Pianisten bekommen auch ihr Fett weg.

In einem "Menuetto, moderato e grazioso" läßt Beethoven Klavierspieler und -innen einen Halbton daneben greifen https://youtu.be/xwFL01yi4Sg?t=854 und hat beim Komponieren sicher gegrinst.

Klassisch ist auch der Humor. Wo Haydn in seiner Sinfonie Nr. 101 eine Uhr ticken läßt, stellt Beethoven ein Metronom auf.

https://youtu.be/V6set4KUs4w?t=568

Wenn Beethoven in seiner achten Sinfonie dem Metronom ein Denkmal setzt, wäre das erst recht ein Grund, seine im Fall der Hammerklaviersonate scheinar unmöglichen Tempoangaben zu befolgen, es sei denn,
Instrumente und Konzertsaal lassen das nicht zu.

Wolfgang Hildesheimer hat sich gründlich getäuscht, wenn er schreibt, Beethoven hätte wie Mahler niemals gelacht.

Sein Humor, auch gewürzt mit einer Prise Häme, findet sich sogar in seinen Werken.

Zitat:

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Zitat von Chinon

In einem "Menuetto, moderato e grazioso" läßt Beethoven Klavierspieler und -innen einen Halbton daneben greifen https://youtu.be/xwFL01yi4Sg?t=854 und hat beim Komponieren sicher gegrinst.

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Mozart ist in KV 522, dem musikalischen Spaß oder Dorfmusikantensextett, noch boshafter gewesen.

So steht es in den Noten, die Hörner müssen falsch spielen:

https://youtu.be/wFPoRmsiFzc?t=323

Der Sologeiger landet nach seiner Kadenz in der falschen Tonart:

https://youtu.be/wFPoRmsiFzc?t=891

Sogar den Schluß versaubeuteln sie:

https://youtu.be/wFPoRmsiFzc?t=1213

Hat jetzt nichts mit Humor zu tun, ist aber eine richtige Unverschämtheit, Cellist und Bratscher zu behandeln als seien sie kleine Kinder, denen man vor fünf Minuten zum ersten mal das Instrument in die Hand gedrückt hat.

https://youtu.be/-BGuwkFGDHo?t=622

Zitat:

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Freunde von Valérie Bugault
Weitergeleitet von
Stanislas Berton

"Ich habe mich gefragt, warum sie einen Film über J. Robert Oppenheimer finanziert haben. Jetzt habe ich die Antwort".

"Für Oppenheimer konnte uns nur eine Weltregierung vor uns selbst retten".

https://twitter.com/robinmonotti/sta...14939778314410

Es kann nicht oft genug wiederholt werden, dass die Massenunterhaltung (Hollywood, Musik) nur eine Erweiterung des globalistischen Systems ist, und zwar von Anfang an. Wenn man sich dessen erst einmal bewusst ist, kann man die Massenkultur nicht mehr auf die gleiche Weise betrachten, geschweige denn konsumieren: Die Propaganda ist offensichtlich.

Wer sich näher mit Oppenheimer beschäftigen möchte, sollte Miles Mathis lesen, der immer noch sehr interessant ist, aber sehr weit geht:

https://twitter.com/robinmonotti/sta...14939778314410

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Der Massenunterhaltung kann man so wenig entkommen wie der Demokratie-Propaganda. Man kann sich aber ein Gegengewicht besorgen, um sich gegen deren hirn- und seelenzerstörende Folgen zu immunisieren.

Marianne, die ich mal abonniert hatte:

Zitat:

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Oper: "Ein riesiges Kretinisierungsunternehmen ist über die Opernhäuser hereingebrochen"

Wagner im T-Shirt, Mozart auf einem Parkplatz oder Verdi in einer psychiatrischen Klinik... Die Rede ist immer die gleiche: Der Regisseur stellt sich vor, ein Werk, das für den Zuschauer zu kompliziert ist, lesbar zu machen. Schlimmer noch:

Diese Theaterleute, die Werke verfälschen, haben die Idee verbreitet, dass es sich um den Inbegriff der Modernität handelt und dass es einfach reaktionär wäre, ihren kostspieligen Hirngespinsten nicht zu folgen, ärgert sich unser Kolumnist Benoît Duteurtre.

Das ist der Akademismus unserer Zeit. Regisseure, Theaterdirektoren und sogar das Publikum scheinen davon überzeugt zu sein, dass es bei der Aufführung einer Oper in erster Linie darum geht, die vom Komponisten erdachte Geschichte zu verändern.

Sobald der Bühnenbildner mit der "Überarbeitung" eines Werkes beauftragt wird, ändert er schnell die Epoche, die Kulissen und die Handlung, um seine eigene Fantasie zu präsentieren. Richard Brunel, der Regisseur von La Fille de Madame Angot, fand einen Weg, dieses musikalische Juwel von Charles Lecocq unverständlich zu machen.

Die Handlung spielt normalerweise während des Direktoriums und zeigt die politischen Intrigen der Zeit, aber auch das Leben der Menschen in Les Halles, die den Machtwechseln skeptisch gegenüberstehen. Man muss nur ein paar Zeilen Geschichte nachlesen und sich mitreißen lassen, um das Pittoreske zu genießen.

Nun hat der Regisseur unter dem Vorwand, das Werk für das heutige Publikum verständlich zu machen, beschlossen, die Handlung zu verlegen ... in den Mai 1968, in einen Kontext, der mit dem Thema nichts zu tun hat. Man fragt sich, warum die Royalisten von 1798 als Linke der 1960er Jahre verkleidet werden, die sich vor dem Kino Odéon versammeln, um Verse über die Armee von Ägypten zu singen!

Opéra : "Une immense entreprise de crétinisation s’est abattue sur les théâtres lyriques" (marianne.net)

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Die größte Klaviersonate der Klassik und Romantik, Beethovens op. 106, op. 110 oder die verschrobene, nur zweisätzige des op. 111?

Russen haben zu Beethoven eine spontane Beziehung wie Franzosen zu Bach und Schubert.


https://www.youtube.com/watch?v=sJgm...OlgaPashchenko



https://www.youtube.com/watch?v=av1HtSWr_IM&ab_channel=OlgaPashchenko


Das war jetzt wieder eine Wiederholung, aber es gibt Stücke, die einen wie die Gedichte Andreas Gryphius'. Goethes, Heines und Eichendorffs durch das ganze Leben begleiten.

Trotz seiner Swing- und Jazz-Episoden hat der zweite Satz, über den Thomas Mann in seinem Doktor Faustus geschrieben hat, etwas von einer Reise ins Licht.

Mit Beethovens letzter Klaviersonate haben sich Musikwissenschaftler, Künstler und Philosophen immer wieder beschäftigt.

Zitat:

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Jürgen Uhde sieht in der letzten Sonate, vor allem im zweiten Satz, ein Dokument des Abschieds, ein Testament, eine tiefsinnige, das Jenseits berührende Sphärenmusik. „Formt der Weltgeist, ohne Wissen des produzierenden Subjekts, hier tatsächlich endzeitliche Musik …?“ Der erste und zweite Satz gehörten verschiedenen Reichen an; die tiefere Region des ersten sei von der höheren des zweiten geschieden. Könne man im ersten den „Willen“ erkennen, der sein Ziel in einem letztlich unentschiedenen Kampf zu erreichen suche, sei im zweiten Satz möglicherweise die „Gnade“ beschrieben. Im Lobgesang der Arietta, der „sich in immer höhere Sphären schwingt“, werde der Kampf unwichtig.

Walter Riezler spricht von einem Reich ohne Ausweg. Der zweite Satz weise „unmittelbar in die Unendlichkeit … Von der vierten Variation an … ist entschieden, daß es hier kein Zurück mehr gibt … das ist letzte Vergeistigung, Auflösung im All.“

Thomas Manns humorvolle wie tiefgründige Auseinandersetzung mit diesem Werk in „Doktor Faustus ist in die Literaturgeschichte eingegangen. Der Musiklehrer Adrian Leverkühns, Wendell Kretzschmar, spielt dieses Werk und erklärt dem Publikum in einem begeisterten, von Stottern unterbrochenen Vortrag die Hintergründe der Sonate. „…Nun, der Mann war imstande, eine ganze Stunde der Frage zu widmen, ‚warum Beethoven zu der Klaviersonate op. 111 keinen dritten Satz geschrieben habe‘, – ein besprechenswerter Gegenstand ohne Frage … Jedoch lernten wir sie durch diese Veranstaltung eben kennen, und zwar sehr genau, da Kretzschmar sie auf dem recht minderen Pianino, das ihm zur Verfügung stand (ein Flügel war nicht bewilligt worden), vortrefflich, wenn auch mit schollerndem Klange, zu Gehör brachte, zwischendurch aber ihren seelischen Inhalt, mit Beschreibung der Lebensumstände, unter denen sie – nebst zwei anderen – verfasst worden, mit großer Eindringlichkeit analysierte und sich mit kaustischem Witz über des Meisters eigene Erklärung erging, warum er auf einen dritten, mit dem ersten korrespondierenden Satz hier verzichtet habe. Er hatte nämlich dem Famulus auf seine Frage geantwortet, daß er keine Zeit gehabt und darum lieber den zweiten etwas länger ausgedehnt habe … Die in solcher Antwort liegende Geringschätzung des Fragers war offenbar nicht bemerkt worden …

Theodor Adorno, der Thomas Mann bei dem Roman musiktheoretisch beraten hatte und als ein (karikaturistisch verzerrtes) Vorbild für die Figur des Kretzschmar betrachtet wird, sprach im Zusammenhang mit dieser Sonate in der Ästhetischen Theorie von „Eros und Erkenntnis“. Im Doktor Faustus wird das lyrische Arietta-Thema des zweiten Satzes, mit der Idyll-Assoziation „Wiesengrund“ umschrieben, in Anspielung auf Adornos Geburtsnamen. Allerdings verkennt er im Grunde nach P. Benary das Thema, denn es ist nicht daktylisch, sondern anapästisch, wie „Harmonie“, zu skandieren.

Alfred Brendel schreibt, die Sonate wirke in doppelter Weise: „Als abschließendes Bekenntnis seiner Sonaten und als ein Präludium des Verstummens. Man denke an Bülows Deutungsversuche ‚Samsara und Nirwana‘, an ‚Widerstand und Ergebung‘ oder an das ‚männliche und weibliche Prinzip‘, von dem Beethoven selbst so gern sprach.“

Edwin Fischer: „In diesen zwei Sätzen finden wir das Diesseits und das Jenseits versinnbildlicht.“

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Bis auf die Bewertung durch den Pianisten Edwin Fischer finde ich alles viel zu dick aufgetragen und zu massiv.

Durch übermäßige emotionale oder philosophische Befrachtung wird die Wahrnehmung dieser Werke, die aus sich selbst heraus großartig genug sind, meist verzerrt.

Selbst Edwin Fischer scheint mir zu weit zu gehen. Meine Ansicht wäre, daß nicht das Jenseits versinnbildlicht wird, sondern die Reise dorthin. Selbst das ist möglicherweise übertrieben, und es geht vielleicht nur allgemein um einen Abschied und großes Loslassen?

Wird hier etwas versinnbildlicht, irgendeine transzendente oder jenseitige Angelegenheit?

Natürlich nicht! Verdis Schiller-Vertonung bezieht sich in allen ihren Elementen auf Sänger, Opernbühne und Publikum. Diese Kunst ist weltimmanent und diesseitig wie nur weniges auf diesem Feld.

Ist sie deshalb weniger wert als die so oft über sich hinausreichende Kunst Deutschlands?

Natürlich nicht. Sie ist auf ihre Weise genauso großartig und paßt zum Atheisten Verdi, der sich am Ende seines Lebens wieder dem Katholizimus angenähert hat, aber dennoch skeptisch geblieben ist, was dessen Heilsversprechungen betrifft.

https://www.youtube.com/watch?v=SfdWvmyQPdI&ab_channel=AndreiU.

In einem Theater mit 2.000 Leuten geht's natürlich anders zu als in einem aristokratischen oder großbürgerlichen Salon, wo sich in Gegenwart des Komponisten ein Pianist oder Streichquartett produziert.

In der Oper wird sehr viel kräftiger auf die Tube gedrückt, denn die Sänger müssen über die Rampe kommen und idealerweise auch die letzte Reihe Parkett erreichen.

Man merkt das diesem Mitschnitt auch an, wenn der Tenor an einer Stelle eher brüllt statt singt, aber was soll's, das nimmt man halt in Kauf und hält sich daran, wie hervorragend Verdi dargestellt hat, daß Sopran, Tenor und Bariton alle Schleusen öffnen, ohne jedoch die Kontrolle über sich zu verlieren.

Von Beethovens jeder Entwicklungsabteilung zur Ehre gereichenden konstruktiven Experimentierfreude sind wir meilenweit entfernt. Verdi setzt auf die bewährten Rezepte der italienischen Oper, aber wie er das macht, ist auf seine Weise ebenfalls genial.

In unseren Tagen machen sich alle in die Hosen, um nur ja keine Regel zu verletzen, was Beethoven mit besonderem Vergnügen getan hat. Beispiele wären die langsame Einleitung zu seiner 1. Sinfonie und die Sonate No. 18.

Beide beginnen nicht wie vorgeschrieben mit einer Konsonanz sondern Dissonanz, einem Dominantseptakkord.

Mit einem Spannungsklang zu beginnen oder aufzuhören ist vom Barock bis zur Spätromantik ein absolutes Tabu gewesen, für das heutzutage Kritik an Demokratie, Globalismus, Massenimmigration, Feminismus oder das Infragestellen der Kernaussagen zur Zeitgeschichte Entsprechungen wären.