Klassische Musik

Im Schlußsatz greift Schubert wieder etwas Bekanntes auf und steigert es durch eine strukturelle Erweiterung. Im ersten Satz wurde eine Klavierstelle durch zwei Streicher ergänzt, jetzt ist umgekehrt, über die Cello-Melodie des Andante con moto werden ein paar Klaviertakte gelegt:

https://youtu.be/yFyv7c1XyYU?t=2225
https://youtu.be/yFyv7c1XyYU?t=2674

Die drei Interpreten gehören zu den wenigen, die Schuberts Tempovorschriften beherzigen und den Mittelsatz als Andante con moto, gehend mit Bewegung spielen.

Damit ist kein schleppendes Gehen wie auf dem Friedhof gemeint, bei Schubert wird gewandert. Wandern liegt ein wenig unterhalb von Marschieren. Zügiges Gehen wäre meine Übersetzung.

So toll die klassischen Sachen sind, sie sind entsetzlich schwer, so daß die Cellistin am Beginn des langsamen Satzes, und an anderen Stellen auch, nicht ganz sauber spielt.

Zitat:

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„Dedicirt wird dieses Werk Niemandem außer jenen, die Gefallen daran finden,“ schrieb Schubert selbstbewusst seinem Verleger Probst, der das Trio anstelle des Mainzer Schottverlags in seinen Katalog aufnahm. Eine Widmung an adlige Gönner wäre für den Freigeist Schubert nicht in Frage gekommen.

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Schubert sagt, daß er sich freut wenn sein Trio jemandem gefällt, und wenn nicht, akzeptiert er das auch.

Eine bessere, auch humanere und, wenn man von der üblichen, aber falschen Definition ausgeht, demokratischere Einstellung kann man sich kaum vorstellen.

Schubert präsentiert eines der größten Meisterwerke dieser Gattung und stellt es uns frei, zu applaudieren oder zu buhen.

Für das Andante con moto seines zweiten Klaviertrios ist Schubert von einem Lied des Juden Isak Albert Berg angeregt worden: Se solen sjunker - YouTube

Schubert: https://youtu.be/yFyv7c1XyYU?t=993

Mich interessiert jetzt nicht, die in dem Fall sehr interessante Frage, ob man das als Plagiat bezeichnen könnte? So stark die Ähnlichkeit auch ist, Schubert hat Isak Albert Bergs Idee nicht einfach übernommen, er variiert sie. Die Übereinstimmungen betreffen in erster Linie den marschartigen Gestus und die Moll-Tonart.

Ich will auf etwas anderes hinaus, die vielen Wunder der europäischen Kultur, wo Dinge zustandegebracht werden, die man nicht für möglich hält.

Das Andante con moto beginnt jüdisch-skandinavisch, aber schon nach wenigen Takten wird's oberösterreichisch und bayrisch https://youtu.be/yFyv7c1XyYU?t=1097, ohne daß auch nur der geringste Bruch erkennbar wäre oder die Stelle etwas Collagenhaftes bekäme.

Nach dem Dullijäh der Geige und des Cellos kehrt der Satz wieder zum Jüdisch-Skandinavischen zurück, und das so organisch, daß man meint, es könne anders gar nicht sein.

Zitat:

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https://www.youtube.com/watch?v=Dc3i...=FatihG%C3%BCn


Schuberts einziges Streichquintett in der Besetzung mit zwei Celli, komponiert im September 1828, wenige Monate vor seinem Tod, war sein kammermusikalischer Schwanengesang. In einer selbst für ihn einmaligen Weise sind hier alle Qualitäten seiner reifen Instrumentalmusik gebündelt: sinfonische Form, entrückte Klangschönheit und dramatische Kontraste.

Die Tragik eines Menschen, dessen Lebensträume nicht in Erfüllung gegangen sind, legt sich wie ein Firnis von Trauer über eines der klangschönsten Werke der Romantik.

„Freylich ist’s nicht mehr jene glückliche Zeit, in der uns jeder Gegenstand mit einer jugendlichen Glorie umgeben scheint, sondern jenes fatale Erkennen der miserablen Wirklichkeit, die ich mir durch meine Phantasie (Gott sey’s gedankt) so viel als möglich zu verschönern suche.“

Diese Zeilen an seinen Bruder Ferdinand von 1824 zeigen das gebrochene Weltverständnis des Komponisten, das er in seinen Briefen und Gedichten zum Ausdruck brachte. Die Pole, zwischen denen sie schwanken – die Illusion ersehnten Glücks und das „fatale Erkennen der miserablen Wirklichkeit“ – bestimmen auch das Quintett.

Zu Beginn des ersten Satzes scheint das Zeitgefühl aufgehoben. Es ist durch endlos gedehnte melodische Bögen außer Kraft gesetzt. Melodien, die kein Ende finden können, scheinen die Schönheit des Lebens wieder und wieder besingen zu wollen wie das zweite Thema der beiden Celli.

Hinzukommen die Geheimnisse von Schuberts Modulationen, die innerhalb einer einzigen Phrase den gesamten Quintenzirkel abschreiten können, um den Hörer mal in „schönre Welten“, mal in „dunkle Räume“ zu entführen.

Die Gegensätze verschärfen sich im Adagio. Seine Außenteile (E-Dur) bilden eine kaum noch bewegte statische Klangfläche, die von seufzenden Motiven überlagert wird. Im Mittelteil (f-Moll) entlädt sich eruptiv der Schrei der Verzweiflung , der in Schuberts Briefen sein Pendant hat:

„Denke dir einen Menschen, sage ich, dessen glänzendste Hoffnungen zu Nichte geworden sind, dem das Glück der Liebe u. Freundschaft nichts biethen als höchstens Schmerz“.

Die Stärke der emotionalen Gegensätze führt zu Extremen in Klang und Dynamik, die alles sprengen, was man in der Kammermusik jener Zeit findet. Sie reichen vom zarten Pizzicato über Doppelgriffe und Tremoli bis zu scharf akzentuirten Synkopen, vom dreifachen Piano bis zum Fortissimo-Sforzato.

Streichquintett C-Dur, D 956, op. post. 163 | Kammermusikführer - Villa Musica Rheinland-Pfalz (kammermusikfuehrer.de)

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Es gibt so viele unglaublich tolle Werke, aber Schuberts Streichquintett C-Dur gebührt eine Sonderstellung. Schon die Entstehungsgeschichte ist spannend: Schubert war in den letzten Wochen vor seinem Tod geradezu fieberhaft produktiv, das Quintett ist in dieser Zeit entstanden, gleichzeitig mit anderen wichtigen Werken, etwa seinen letzten drei großen Klaviersonaten.

Dass er kurz vor seinem Tod noch die Energie fand, solch monumentale Werke zu Papier zu bringen, wirkt aus heutiger Sicht fast schon gespenstisch. Zu Lebzeiten hat er sein eigenes Quintett nie gehört, es wurde weder aufgeführt noch gedruckt.

Auch die Besetzung des Quintetts ist ungewöhnlich. Ein Streichquartett wurde und wird häufig durch ein Klavier oder eine zweite Viola ergänzt, Schubert verstärkt das tiefe Register aber durch ein zweites Cello. Dies verleiht dem Gesamtklang ein besonders ausgeprägtes Fundament.

Schubert: Streichquintett C-Dur – Das Lieblingsstück von Christian Poltéra (concerti.de)

Zitat:

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Anneke Lucas (60) hat im Alter von 6 bis 11 Jahren rituelle Gewalt in Belgien (u.a.) erlebt. In diesem Video berichtet sie über ihre Erfahrungen.

"Wenn du von Angesicht zu Angesicht wärst, würden sie wirklich schlecht dastehen. Deshalb brauchen sie die Macht. Deshalb brauchen sie das Gefühl, dass sie überlegen sind. Nun, sich zu fügen, das war sehr einfach. Folter. Es basiert auf Folter. Alles dreht sich um Gehorsam. Alles dreht sich darum, dir deinen freien Willen zu nehmen und jede Art von Licht sozusagen, einen Widerstand gegen das Böse, oder das Licht, das du hast – die Wahrheit, die du hast – dass dies falsch ist. Alles ist so angelegt, dass es entweder aus dir herausgeprügelt wird oder aus dir herausgedroht oder herausgefoltert wird oder was auch immer." Anneke Lucas – 50 Voices

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Jedes einzelne Video in diesem Strang sollte helfen, das innere Licht anzuzünden.

Wenn das innere Licht angeht (beim Beckenschlag und Paukenwirbel):

https://youtu.be/uaV3eEJB55c?t=2212

Es gibt keinen Grund, am ersten September reflexhaft nur an Hitler und den Einmarsch in Polen zu denken.

Zitat:

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Wegen des wunderbar geblasenen Horn-Solos:

https://youtu.be/z5xFL-iFh0Q?t=341

September
Hermann Hesse

Der Garten trauert,
Kühl sinkt in die Blumen der Regen.
Der Sommer schauert
Still seinem Ende entgegen.

Golden tropft Blatt um Blatt
Nieder vom hohen Akazienbaum.
Sommer lächelt erstaunt und matt
In den sterbenden Gartentraum.

Lange noch bei den Rosen
Bleibt er stehen, sehnt sich nach Ruh.
Langsam tut er die [grossen]
Müdgewordenen Augen zu.

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Der Tod als Tiefenentspannung und großes Loslassen, das verbindet den Münchner Strauss mit Franz Schubert.

Zitat:

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https://www.youtube.com/watch?v=co61XmUu-tc&ab_channel=DameKiriLover

Im Abendrot
Wir sind durch Not und Freude
Gegangen Hand in Hand:
Vom Wandern ruhen wir beide
Nun überm stillen Land.

Rings sich die Täler neigen,
Es dunkelt schon die Luft,
Zwei Lerchen nur noch steigen
Nachträumend in den Duft.

Tritt her und lass sie schwirren,
Bald ist es Schlafenszeit,
Dass wir uns nicht verirren
In dieser Einsamkeit.

O weiter, stiller Friede!
So tief im Abendrot,
Wie sind wir wandermüde -
Ist dies etwa der Tod?

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Als Richard Strauss im Alter von 83 Jahren in einem Interview gefragt wurde, welche Pläne er für die Zukunft habe, lautete seine schnörkellose Antwort „Na, sterben halt.“ Vorher hat er noch die vier letzten Lieder komponiert, ein lyrisches Requiem für sich selbst.

Georg Solti, der Strauss persönlich kannte, wählt ein sehr schönes, nicht schleppendes Tempo. Was mir weniger gefällt, ist der harte, auch zu laute Klang. Piano wäre besser gewesen, auch weicher, sagen wir geschmeidiger hätte es sein sollen, aber trotzdem transparent und nicht matschig. "Ist schwer, aber muß gemacht sein", Zachar Bron.

Nach einer Krebsoperation weiß man, was Strauss gemeint hat.

https://www.youtube.com/watch?v=Ur-Is-04SxU&ab_channel=Gabba02

Was Solti mit der Orchestereinleitung macht, läuft bei mir unter Brutalismus. Das Tempo paßt (Andante), der Rest ist furchtbar. Zu laut, zu hart, zu offen.

Vielleicht wäre es nicht schlecht, die Streicher des Orchesters zu reduzieren und danach die Orchestration Strauss' aufzufächern? Solti fährt wie mit einer Dampfwalze drüber, statt daß er versucht hätte, die verschiedenen Fäden freizulegen.

Zitat:

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Zitat von Chinon

Was Solti mit der Orchestereinleitung macht,.

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.. Solti ist doch schon lange tot .. nicht mitbekommen ? ..

Babylon 5 Soundtrack Compilation (9 Minuten)

https://www.youtube.com/watch?v=lAJmIrWtvzk