ABAS
04.12.2014, 12:16
Dieser Strang ist eine Homage an die grosse Kuenstlerin Martha Rosler.
Martha Rosler ist in Brooklyn, New York geboren absolvierte einen B.A.
Studiengang am Brooklyn College und erlangte den M.A. Abschluss an
der University of California, San Diego.
Sie arbeitet seit 1973 mit Video-, Foto- und Textinstallationen und kreiert
kritische Performances. Ihre Werke beschaeftigen sich mit der Arbeit im
im oeffentlichen Raum und haben ein breites Spektrum welches von
Alltagsaspekten (Perspektive der Frauen) – bis hin zu Medien, Architektur,
Urbanisierung, Umwelt, Film- und Medientheorie sowie Kulturstudien geht.
Sie hat einen Lehrauftrag an der Mason Gross School of the Arts an der
Rutgers University in New Brunswick, New Jersey.
http://abload.de/img/mr133jlm.jpg
http://abload.de/img/mr2rdjqv.jpg
http://abload.de/img/mr3h3kpy.jpg
http://abload.de/img/mr420kuz.jpg
Women in Art: Martha Rosler
Usually when I see an artist (particularly student artists) working with collage I can’t quite shake off the feeling that they’re being lazy. I’m sure this stems from far too many camp collaging experiences where we just smothered the covers of our journals with chopped up magazines and modge podge, and I also have the nagging feeling that it’s because many of my peers actually are being lazy (I’ve seen far too many half-baked collages thrown together hours before a critique). Collage always struck me as something that may turn out looking wonderful but often lacking in meaning and depth. Appropriating the work of others as the only means of expression in your artwork feels too similar to so many Tumblrs with collage acting as the art world’s reblogging feature.
So when I see Martha Rosler’s work I’m always pleasantly surprised. It goes against all of my preconceived notions about collage (which I’m working on. Sorry to all of those out there who love collage, I’m sure your work is wonderful!). Her work has an emotional value that it might not have in any other medium. By using pre made images Rosler is manipulating the work of popular society into a form of social activism. For example, in her most well known series, Bringing the War Home: House Beautiful,*Rosler appropriates images found in homemaking women’s magazines of the period and juxtaposes them with violent imagery from the Vietnam war.
We see happy American families enjoying suburban bliss as bloodshed and chaos occur in the background or foreground. Even as violence occurs directly in front of the subject they smile with happy naivety.
nterestingly, Rosler has reprised this body of work, applying the same method of juxtaposition to images from current American women and lifestyle magazines and the war in Iraq. Some critics feel that this shows a lack of imagination and innovation on Rosler’s part, but others (including myself) find it interesting that Rosler is examining today’s events and today’s media imagery with the same eye as in the late 60′s and early 7o’s. The similarities between the two series of images is uncanny. The two bodies of work seem to meld together, and barring the advances in technology could be part of the same set of work.
Rosler’s commentary on the obliviousness of Americans as to the war in Iraq (and previously the war in Vietnam) is perfectly captured in the smiling expressions and lack of acknowledgment by the models used in her work. Despite the violence going on behind them, or being showcased by them as in The Gray Drape, they continue to live their lives as they normally would. This is what we see in the real world. Many of us who don’t have family or friends in the war feel a disconnect from the war. Our lives are perfectly normal despite the violence that affects so many soldiers and so many people living in the Middle East. Of her decision to return to Bringing the War Home*Rosler says:
I wanted to – even at the loss of some self-pride – to go back to something that I had done many years before in exactly in the same way, or as close a way as I could, to say ‘you know this work of mine now’ for those who did, I must return to exactly the same form because we have sunk back to that same level, of a kind of indifferent relationship to what our country is doing. I wanted specifically to evoke a mood and invoke a way of working, to say, “Tout la change, tout la même chose.
http://www.melissahuang.com/2011/06/18/women-in-art-martha-rosler/
Projekt: Unsettling the Fragments (Erschütterung der Fragmente)
Geschichte tut weh, auch Denkmale können darüber nicht hinweg täuschen. Das Bemühen, das Leiden zu vergessen, sucht nicht selten die Spuren des Vergangenen im Stadtbild zu verwischen oder auszulöschen. Martha Rosler dagegen fragt sich, warum sich Geschichte bruchlos darstellen muss? Charakterisieren nicht Widersprüche eine lebendige Stadtgesellschaft? Die amerikanische Konzeptkünstlerin möchte Perspektiven erweitern und überzieht Münster mit einem Memory.
Sie inszeniert ein Wechselspiel der Architektursymbole – der Betrachter deckt ein Bild auf und sucht sein Pendant. Das Adleremblem des ehemaligen, unter der Leitung von Ernst Sagebiel 1935 errichteten Lufttransportkommandos der Wehrmacht (heute Lufttransportkommando der Bundeswehr), steht auch auf einem Masten vor den Münsterarkaden, entworfen von Josef Paul Kleihues – das Hakenkreuz in seinen Klauen wurde nach dem Krieg weggemeißelt. Die Käfige der Wiedertäufer finden sich an der Lambertikirche und an der Fassade der Stadtbibliothek. Im Botanischen Garten wächst ein Bambustunnel, der auch am Chor der Lambertikirche steht und die Besucher von dort zur Stadtbücherei leitet. Vom Militär zur Wirtschaft zur Kirche zur Kultur und zum Wissen: alle tragen mit ihren Fragmenten zum heutigen Stadtbild bei. Da sich die Arbeit über die ganze Stadt verteilt, hat Martha Rosler die Fassade der Stadtbücherei mit Infotafeln und einem Index aller Objekte und ihrer Standorte bestückt, die ihre Lesart der Stadt vermitteln.
Biographie
Martha Rosler orientiert sich in ihren Werken an konkreten politischen und gesellschaftlichen Themen und ihrer Kritik. Vergleichbar mit dem Engagement John Heartfields, der durch seine Collagen eine Kritik, wenn nicht gar Veränderung aktueller Politik erreichen wollte, zeigt Rosler z.B. in ihren Arbeiten „Bringing the War home/House beautiful“ die US-amerikanische Expansionspolitik in Vietnam und ihren Widerspruch zu den inneramerikanischen Lebensverhältnissen in den 1960er und 1970er Jahren. Früh schon greift sie virulente Themen wie Genderfragen, Rassismus und Klassensegregation in unterschiedlichen Medien, wie Video oder Installationen, auf. Ihre Methodik und Bildsprache entsteht in enger Auseinandersetzung mit der zeitgleichen Theorie in Philosophie und Soziologie. Rosler fertigt seit den 1960er Jahren auch eigene belletristische und theoretische Texte an. Mitte der 1970er Jahre verknüpft sie tagebuchartige Recherchen als Auspackerin in einer Fast-Food-Kette mit konzeptkünstlerischen Darstellungsformen. Diese Rechercheansätze gekoppelt mit ihrem Interesse an der Ästhetik und der Zugänglichkeit des öffentlichen Raumes führen später zu ihrem kuratorischen Projekt „If you lived here...“ (1989) über die Lebensbedingungen in New York im Zuge der Aids-Krise und der um sich greifenden Gentrification.
http://www.skulptur-projekte.de/kuenstler/rosler/
Martha Rosler ist in Brooklyn, New York geboren absolvierte einen B.A.
Studiengang am Brooklyn College und erlangte den M.A. Abschluss an
der University of California, San Diego.
Sie arbeitet seit 1973 mit Video-, Foto- und Textinstallationen und kreiert
kritische Performances. Ihre Werke beschaeftigen sich mit der Arbeit im
im oeffentlichen Raum und haben ein breites Spektrum welches von
Alltagsaspekten (Perspektive der Frauen) – bis hin zu Medien, Architektur,
Urbanisierung, Umwelt, Film- und Medientheorie sowie Kulturstudien geht.
Sie hat einen Lehrauftrag an der Mason Gross School of the Arts an der
Rutgers University in New Brunswick, New Jersey.
http://abload.de/img/mr133jlm.jpg
http://abload.de/img/mr2rdjqv.jpg
http://abload.de/img/mr3h3kpy.jpg
http://abload.de/img/mr420kuz.jpg
Women in Art: Martha Rosler
Usually when I see an artist (particularly student artists) working with collage I can’t quite shake off the feeling that they’re being lazy. I’m sure this stems from far too many camp collaging experiences where we just smothered the covers of our journals with chopped up magazines and modge podge, and I also have the nagging feeling that it’s because many of my peers actually are being lazy (I’ve seen far too many half-baked collages thrown together hours before a critique). Collage always struck me as something that may turn out looking wonderful but often lacking in meaning and depth. Appropriating the work of others as the only means of expression in your artwork feels too similar to so many Tumblrs with collage acting as the art world’s reblogging feature.
So when I see Martha Rosler’s work I’m always pleasantly surprised. It goes against all of my preconceived notions about collage (which I’m working on. Sorry to all of those out there who love collage, I’m sure your work is wonderful!). Her work has an emotional value that it might not have in any other medium. By using pre made images Rosler is manipulating the work of popular society into a form of social activism. For example, in her most well known series, Bringing the War Home: House Beautiful,*Rosler appropriates images found in homemaking women’s magazines of the period and juxtaposes them with violent imagery from the Vietnam war.
We see happy American families enjoying suburban bliss as bloodshed and chaos occur in the background or foreground. Even as violence occurs directly in front of the subject they smile with happy naivety.
nterestingly, Rosler has reprised this body of work, applying the same method of juxtaposition to images from current American women and lifestyle magazines and the war in Iraq. Some critics feel that this shows a lack of imagination and innovation on Rosler’s part, but others (including myself) find it interesting that Rosler is examining today’s events and today’s media imagery with the same eye as in the late 60′s and early 7o’s. The similarities between the two series of images is uncanny. The two bodies of work seem to meld together, and barring the advances in technology could be part of the same set of work.
Rosler’s commentary on the obliviousness of Americans as to the war in Iraq (and previously the war in Vietnam) is perfectly captured in the smiling expressions and lack of acknowledgment by the models used in her work. Despite the violence going on behind them, or being showcased by them as in The Gray Drape, they continue to live their lives as they normally would. This is what we see in the real world. Many of us who don’t have family or friends in the war feel a disconnect from the war. Our lives are perfectly normal despite the violence that affects so many soldiers and so many people living in the Middle East. Of her decision to return to Bringing the War Home*Rosler says:
I wanted to – even at the loss of some self-pride – to go back to something that I had done many years before in exactly in the same way, or as close a way as I could, to say ‘you know this work of mine now’ for those who did, I must return to exactly the same form because we have sunk back to that same level, of a kind of indifferent relationship to what our country is doing. I wanted specifically to evoke a mood and invoke a way of working, to say, “Tout la change, tout la même chose.
http://www.melissahuang.com/2011/06/18/women-in-art-martha-rosler/
Projekt: Unsettling the Fragments (Erschütterung der Fragmente)
Geschichte tut weh, auch Denkmale können darüber nicht hinweg täuschen. Das Bemühen, das Leiden zu vergessen, sucht nicht selten die Spuren des Vergangenen im Stadtbild zu verwischen oder auszulöschen. Martha Rosler dagegen fragt sich, warum sich Geschichte bruchlos darstellen muss? Charakterisieren nicht Widersprüche eine lebendige Stadtgesellschaft? Die amerikanische Konzeptkünstlerin möchte Perspektiven erweitern und überzieht Münster mit einem Memory.
Sie inszeniert ein Wechselspiel der Architektursymbole – der Betrachter deckt ein Bild auf und sucht sein Pendant. Das Adleremblem des ehemaligen, unter der Leitung von Ernst Sagebiel 1935 errichteten Lufttransportkommandos der Wehrmacht (heute Lufttransportkommando der Bundeswehr), steht auch auf einem Masten vor den Münsterarkaden, entworfen von Josef Paul Kleihues – das Hakenkreuz in seinen Klauen wurde nach dem Krieg weggemeißelt. Die Käfige der Wiedertäufer finden sich an der Lambertikirche und an der Fassade der Stadtbibliothek. Im Botanischen Garten wächst ein Bambustunnel, der auch am Chor der Lambertikirche steht und die Besucher von dort zur Stadtbücherei leitet. Vom Militär zur Wirtschaft zur Kirche zur Kultur und zum Wissen: alle tragen mit ihren Fragmenten zum heutigen Stadtbild bei. Da sich die Arbeit über die ganze Stadt verteilt, hat Martha Rosler die Fassade der Stadtbücherei mit Infotafeln und einem Index aller Objekte und ihrer Standorte bestückt, die ihre Lesart der Stadt vermitteln.
Biographie
Martha Rosler orientiert sich in ihren Werken an konkreten politischen und gesellschaftlichen Themen und ihrer Kritik. Vergleichbar mit dem Engagement John Heartfields, der durch seine Collagen eine Kritik, wenn nicht gar Veränderung aktueller Politik erreichen wollte, zeigt Rosler z.B. in ihren Arbeiten „Bringing the War home/House beautiful“ die US-amerikanische Expansionspolitik in Vietnam und ihren Widerspruch zu den inneramerikanischen Lebensverhältnissen in den 1960er und 1970er Jahren. Früh schon greift sie virulente Themen wie Genderfragen, Rassismus und Klassensegregation in unterschiedlichen Medien, wie Video oder Installationen, auf. Ihre Methodik und Bildsprache entsteht in enger Auseinandersetzung mit der zeitgleichen Theorie in Philosophie und Soziologie. Rosler fertigt seit den 1960er Jahren auch eigene belletristische und theoretische Texte an. Mitte der 1970er Jahre verknüpft sie tagebuchartige Recherchen als Auspackerin in einer Fast-Food-Kette mit konzeptkünstlerischen Darstellungsformen. Diese Rechercheansätze gekoppelt mit ihrem Interesse an der Ästhetik und der Zugänglichkeit des öffentlichen Raumes führen später zu ihrem kuratorischen Projekt „If you lived here...“ (1989) über die Lebensbedingungen in New York im Zuge der Aids-Krise und der um sich greifenden Gentrification.
http://www.skulptur-projekte.de/kuenstler/rosler/